Was kostet ein Imagefilm? Die ganze Rechnung — Stufe für Stufe.

Was ist ein Imagefilm — und wofür zahlst du eigentlich?

Die meisten Angebote, die auf deinem Tisch landen, nennen eine Summe und ein paar Stichworte: Konzept, Dreh, Schnitt. Das ist ungefähr so hilfreich wie eine Autorechnung, auf der „Auto" steht. Deshalb hier zuerst die Anatomie — nicht weil du selbst drehen sollst, sondern weil du sonst nicht beurteilen kannst, ob 18.000 € viel oder wenig sind.

In einer klassischen Produktion zahlst du für vier Dinge. Erstens Köpfe: Regie, Kamera, Ton, Licht, Maske, Produktionsleitung — jeder mit einem Tagessatz. Zweitens Zeit: jeder Drehtag multipliziert alle Tagessätze gleichzeitig, deshalb ist der zweite Drehtag der teuerste Satz in jedem Angebot. Drittens Technik und Ort: Kamerapaket, Licht, Location-Miete, Fahrten, Versicherung. Viertens Nachbearbeitung: Schnitt, Farbe, Grafik, Ton, Sprecher, Musik, Korrekturschleifen.

Der entscheidende Satz, den kaum jemand ausspricht: Der kreative Teil ist der kleinste Posten. Die Idee kostet ein paar Tage Kopfarbeit. Der Rest ist die Organisation von Anwesenheit — Menschen und Geräte zur selben Stunde am selben Ort. Genau dieser Block, der historisch den Löwenanteil ausmacht, ist der Teil, den generative Produktion angreift. Nicht die Idee. Die Idee wird sogar wichtiger, weil sie nicht mehr hinter der Logistik versteckt werden kann.

Und noch etwas gehört zur Ehrlichkeit: Es gibt in Deutschland keine offizielle Statistik, was ein Werbefilm kostet. Der einzige echte Branchen-Survey — die Television Production Cost Survey der amerikanischen 4A's — wurde 2014 eingestellt; die letzten Daten von 2012 nannten für einen 30-Sekünder in den USA 354.000 $. In Deutschland führt die Produzentenallianz mit SCoPE zwar ein standardisiertes Kalkulationsformat, veröffentlicht aber keine Beträge. Alles, was es öffentlich gibt, sind die Preislisten der Produktionsfirmen selbst. Genau die stehen weiter unten in diesem Text — mit Namen.

Imagefilm, Werbefilm, Werbespot: was du wirklich bestellst

Drei Wörter, die im Erstgespräch ständig durcheinandergehen — und drei völlig verschiedene Kostenvoranschläge. Wer den falschen Begriff bestellt, bekommt den falschen Film zum falschen Preis.

Warum ein Werbespot historisch so teuer war

Beim Werbespot kommt eine zweite Rechnung dazu, die viele übersehen: die Mediakosten. Ein regionaler Ausstrahlungsplatz liegt in Deutschland bei etwa 500 bis 2.000 € pro 30 Sekunden, ein nationaler Platz zur Hauptsendezeit bei den privaten Sendern bei etwa 60.000 bis 100.000 € — pro Ausstrahlung. Deshalb galt jahrzehntelang die Logik: Wenn der Sendeplatz sechsstellig ist, darf die Produktion es auch sein. Ein sichtbar billiger Film auf einem teuren Platz ist Geldverbrennung.

Diese Logik hat die Preise nach oben zementiert — und sie ist der eigentliche Grund, warum sich an den Produktionskosten so lange nichts bewegte. Nicht weil Drehen teuer sein muss, sondern weil niemand ein Interesse daran hatte, dass es billiger wird.

Imagefilm-Kosten 2026: die ehrlichen Korridore

Ein Imagefilm kostet in Deutschland zwischen rund 5.000 € für eine einfache Social-Produktion und über 150.000 € für eine mehrtägige Kampagne. Die realistische Mitte für ein mittelständisches Unternehmen liegt bei 10.000 bis 25.000 €. Das ist keine Schätzung von mir — das sind die veröffentlichten Preise deutscher Produktionsfirmen, Stand 2026.

Die Zahl, die dich wirklich interessiert, ist aber eine andere: Was bekomme ich für mein Geld? Denn dieselbe Summe kauft heute zwei sehr verschiedene Dinge, je nachdem, wie produziert wird. Schieb den Regler.

Der wichtigste Satz dieser Tabelle steht in der letzten Zeile. KI macht nicht alles billiger — sie verschiebt, wofür du bezahlst. Im unteren und mittleren Budget verschiebt sie enorm viel, weil dort die Logistik den größten Anteil hat. Ganz oben, wo du ohnehin für Urteilsvermögen und Verantwortung zahlst, verschiebt sie fast nichts.

Imagefilm-Produktion klassisch: wohin die 30.000 € fließen

Nehmen wir ein reales Angebot über 30.000 € für einen zweiminütigen Imagefilm mit zwei Drehtagen auseinander. Ich zeige jede Stufe einzeln — was passiert, was sie kostet, und ob generative Produktion sie ersetzt, verkleinert oder gar nicht berührt. Diese Aufteilung gilt sinngemäß für jede Videoproduktion und jede Filmproduktion in dieser Größenordnung.

Grün markiert ist der Teil, der die eigentliche Arbeit enthält: die Idee. Zehn Prozent. Alles Rote und Blaue darüber ist Organisation, Anwesenheit und Handwerk. Genau darum geht es in diesem Text.

Storyboard erstellen: der teuerste Radiergummi der Produktion

Ein Storyboard kostet je nach Detailgrad 500 bis 3.000 € und ist trotzdem der Posten mit dem besten Verhältnis von Preis zu ersparten Kosten. Es ist eine Zeichnung jeder Einstellung, bevor irgendjemand eine Kamera anfasst. Wer am Storyboard spart, ändert Dinge am Drehtag — und dort kostet jede Änderung das Vielfache, weil zehn Leute warten. Ein Storyboard erstellen zu lassen ist die günstigste Versicherung, die eine Produktion kennt.

KI-Gegenstück: bleibt bestehen, wird nur schneller — aus Skizzen werden fotorealistische Vorschaubilder, die zugleich als Vorlage für die Generierung dienen. → Schritt 3

Der Drehtag: die eine Zahl, die alles bestimmt

Ein Drehtag mit kleinem Team kostet in Deutschland realistisch 3.000 bis 8.000 €, mit größerem Team deutlich mehr. Der Grund liegt nicht an einzelnen Gagen, sondern daran, dass sie sich addieren und mit jedem Tag erneut anfallen: Regie, Kamera, Kamera-Assistenz, Ton, Licht, Maske, Produktionsleitung, dazu Kamerapaket, Lichtsatz, Location, Fahrten, Catering, Versicherung.

Ein Anhaltspunkt aus einem Markt, der seine Sätze öffentlich macht: Das amerikanische Tarifabkommen der IATSE für Werbeproduktion nennt für einen Kameramann in Los Angeles aktuell 154,28 $ pro Stunde, also mindestens 1.234 $ für eine Achtstundenschicht — für eine Person. In Deutschland veröffentlicht kein Verband Tagessätze für Regie und Produktion; der Bundesverband Filmschnitt-Editor nannte zuletzt für Editoren 650 bis 850 € pro Tag (Erhebung 2018, seither nicht aktualisiert). Wer also ein Angebot mit zwei Drehtagen vor sich hat, sieht dort den größten einzelnen Hebel seines Budgets.

KI-Gegenstück: fällt vollständig weg, wenn keine echten Menschen und kein echter Ort im Bild sein müssen — und bleibt vollständig bestehen, wenn doch. → Abschnitt 06

Postproduktion: die zweite Hälfte der Rechnung

Nach dem Dreh beginnt der Teil, den Auftraggeber am meisten unterschätzen. Die Postproduktion macht bei einem Imagefilm typischerweise ein Viertel der Gesamtkosten aus und besteht aus vier klar trennbaren Gewerken, die oft von vier verschiedenen Menschen gemacht werden. Wichtig für die spätere Rechnung: Dieser Block verschwindet auch mit KI nicht. Er verändert nur sein Ausgangsmaterial.

Filmschnitt: wo der Film wirklich entsteht

Der Filmschnitt kostet bei einem Imagefilm typischerweise 1.500 bis 5.000 € — bei Tagessätzen von 650 bis 850 € also drei bis sechs Tage Arbeit. Der Schnitt ist der Moment, in dem aus Material ein Film wird: Rhythmus, Aufmerksamkeitskurve, was weggelassen wird. Ein guter Cutter rettet mittelmäßiges Material, ein schlechter ruiniert gutes. Und Korrekturschleifen gehören hierher — jede weitere Runde kostet einen weiteren Tag.

KI-Gegenstück: unverändert. Geschnitten wird von Menschen, in denselben Programmen, mit demselben Zeitaufwand. → Schritt 9

Color Grading: warum „teuer aussehen" ein eigener Posten ist

Color Grading kostet bei einem Imagefilm meist 500 bis 2.500 €. Es ist der Unterschied zwischen „mit einer guten Kamera gefilmt" und „sieht aus wie ein Film". Farbstimmung, Kontrast, Hauttöne, die Angleichung von Einstellungen, die zu unterschiedlichen Tageszeiten entstanden sind. Bei KI-Material bekommt dieser Posten sogar eine zusätzliche Aufgabe: Er ist die Stelle, an der Generierungen aus verschiedenen Durchläufen zu einem Film zusammengezogen werden — sonst sieht man den Bruch sofort.

KI-Gegenstück: bleibt bestehen und wird sogar wichtiger. → Schritt 10

Motion Design: Logos, Titel, Zahlen in Bewegung

Motion Design schlägt mit 500 bis 4.000 € zu Buche — animierte Titel, Bauchbinden, Zahlen, Diagramme, das Logo am Ende. Es ist der Posten, bei dem am häufigsten gespart wird und den man am schnellsten sieht: Ein sauber gedrehter Film mit lieblosem Abspann wirkt billiger als er war. Für ein Unternehmen mit Corporate Design ist das auch die Stelle, an der die eigenen Regeln greifen müssen — Schrift, Farbe, Bewegungslogik.

KI-Gegenstück: unverändert. Wird weiterhin von Hand gebaut. → Was ein Corporate Design kostet

Sprecher buchen und Voice-over: die Stimme des Films

Einen professionellen Sprecher zu buchen kostet für einen Imagefilm typischerweise 300 bis 1.200 €, abhängig von Länge, Nutzungsrechten und Bekanntheit. Voice-over auf Deutsch ist dabei kein Zubehör, sondern trägt einen erheblichen Teil der Wirkung: Tempo, Wärme, Autorität. Und rechtlich ist es der sensibelste Posten überhaupt, sobald KI ins Spiel kommt — dazu unten mehr.

KI-Gegenstück: technisch ersetzbar, rechtlich heikel — und in Deutschland tariflich geregelt. → Abschnitt 12

Imagefilm erstellen lassen 2026: die KI-Pipeline in elf Schritten

Jetzt derselbe Film ohne Drehtag. Wichtig vorweg, weil es das größte Missverständnis dieser ganzen Debatte ist: Es gibt keinen Knopf. Man tippt nicht „Imagefilm für Maschinenbauunternehmen" ein und bekommt einen Film. Was es gibt, ist eine Kette aus elf Schritten, in der die Maschine Bilder erzeugt und ein Mensch in jedem Schritt entscheidet, was davon brauchbar ist. Die Arbeit verschwindet nicht — sie wandert von der Logistik in die Auswahl.

Und weil es die ehrlichste Zahl dieses Abschnitts ist: Der Engpass ist nicht die Generierung. Der Creative Director einer großen amerikanischen Agentur hat es Ende 2025 so formuliert: „Die eigentlichen Kosten liegen nicht darin, Assets zu generieren, sondern eure Assets zu generieren — Kundenfreigaben sind der neue Flaschenhals." Das deckt sich exakt mit meiner Erfahrung aus über 1.500 produzierten KI-Videos: Die Maschine liefert in Stunden. Die Entscheidung, welche Version es wird, dauert Tage.

Was KI nicht kann — und wo der Dreh gewinnt

Wenn dir jemand verkauft, dass generative Produktion alles ersetzt, dann verkauft er dir etwas. Es gibt sechs Situationen, in denen ich selbst sage: Wir drehen. Nicht aus Nostalgie, sondern weil das Ergebnis sonst schlechter oder rechtlich riskant wird.

Es gibt noch ein siebtes Argument, das nicht technisch ist, sondern strategisch. 42 % der Deutschen fühlen sich mit KI-generierter Markenwerbung wohl, 43 % nicht — der Markt ist also exakt geteilt. Gleichzeitig erwarten 75 %, dass Unternehmen offenlegen, wenn KI im Spiel war. Das heißt nicht, dass man es nicht machen soll. Es heißt, dass die Frage „passt das zu unserer Marke?" genauso wichtig ist wie „geht das technisch?". Für eine Traditionsmarke mit Handwerksversprechen kann ein vollständig generierter Film das falsche Signal sein — für ein Technologieunternehmen ist er ein Beweis.

Ein deutsches Beispiel dafür, wie schnell das kippt: Ein bekannter Keks-Hersteller startete im April 2025 eine KI-Kampagne zum 70. Markenjubiläum. Die Reaktion auf YouTube war eindeutig — „absolut gruselig" war der meistzitierte Kommentar — und das Unternehmen nahm den Film aus dem Netz. Die Schweizerischen Bundesbahnen machten es im selben Jahr anders: KI-Motiv in der Winterkampagne, sichtbar als KI gekennzeichnet, Kritik ausgehalten, Kampagne weitergelaufen. Der Unterschied lag nicht in der Technik, sondern in der Offenheit.

Formate und ihre Preise: vom Produktvideo bis zur 3D-Animation

„Video" ist kein Produkt, sondern eine Kategorie. Hier die gängigen Formate mit beiden Rechnungen nebeneinander — damit du beim nächsten Angebot weißt, in welcher Größenordnung du überhaupt verhandelst.

Die interessanteste Zeile ist das Testimonial. Sie zeigt, dass die Frage nie „was ist billiger" lautet, sondern „was darf hier überhaupt künstlich sein". Ein generierter Kunde spart 6.000 € und kostet dich deine Glaubwürdigkeit — und in Deutschland zusätzlich eine Abmahnung wegen Irreführung.

KI-Werbung, die schon gelaufen ist: Beispiele mit Zahlen

Das ist keine Zukunftsprognose. Die folgenden Kampagnen liefen bereits — im deutschen Fernsehen, im Kino, auf Bahnhofsflächen. Ich nenne bewusst nur das, was die Beteiligten selbst veröffentlicht haben.

Die Zahlen, die im Alltag wirklich zählen

Spektakuläre Einzelfälle sind schlechte Planungsgrundlage. Belastbarer sind die Unternehmen, die KI nicht für einen Film, sondern für laufende Produktion einsetzen:

• Zalando gibt an, rund 90 % der redaktionellen Kampagnen-Assets mit KI zu erzeugen — die Produktionszeit für Bilder sank von sechs bis acht Wochen auf drei bis vier Tage, die Kosten um 90 %.
• Klarna berichtet aus 30 KI-Kampagnen eine Einsparung von 10 Mio $ auf Jahresbasis, ein Viertel weniger Agenturkosten und einen Bildproduktionszyklus von sechs Wochen auf sieben Tage.
• Unilever nennt für KI-gestützte Produktaufnahmen „doppelt so schnell und halb so teuer" — verweigert aber ausdrücklich eine konkrete Einsparungszahl in Euro.
• Eine amerikanische Agentur dokumentierte eine reale Kampagne mit 26 Models an mehreren Orten für 26 % der Kosten einer vergleichbaren Realproduktion.
• Über alle Werbetreibenden hinweg misst eine Branchenerhebung eine Senkung der Kreativproduktionskosten um 27 % — nicht 90 %.

Und der Gegeneinwand, den ich für den wichtigsten halte: Eine Analyse aus dem Agenturmarkt formuliert trocken, keine wirtschaftlich rationale Organisation kürze die eigene Umsatzbasis ohne entsprechenden Gegenwert. Übersetzt: Ein großer Teil der Effizienz landet nicht beim Kunden, sondern in der Marge des Anbieters. Ob du von KI profitierst, hängt also nicht von der Technik ab, sondern davon, ob dein Anbieter die Ersparnis weitergibt. Frag danach.

Imagefilm-Agentur, Firma oder Studio: wen du 2026 wirklich brauchst

Der Markt hat sich in drei Lager sortiert, und für die meisten mittelständischen Unternehmen ist die naheliegende Wahl inzwischen die falsche.

Imagefilm München, Berlin oder Freiburg: warum die Stadt egal geworden ist

Ein Blick in die Suchanfragen erklärt den deutschen Markt besser als jede Analyse: Menschen suchen nach Imagefilm München, Videoproduktion Hamburg, Imagefilm Berlin, Videoproduktion Köln, Videoproduktion Nürnberg. Diese Suche ist völlig rational — bei einem klassischen Dreh muss ein Team physisch zu dir kommen, und Anfahrt, Übernachtung und Reisezeit stehen im Angebot.

Bei einer generativen Produktion existiert dieser Posten nicht. Es gibt keinen Drehort, also auch keine Anfahrt. Das Briefing läuft per Video, die Freigaben laufen im Browser, die Dateien liegen ohnehin in der Cloud. Die Stadt deines Anbieters ist damit nur noch dann relevant, wenn tatsächlich gedreht wird.

Ich sitze in Freiburg und arbeite für Kunden im ganzen deutschsprachigen Raum — und wenn ein Projekt echte Aufnahmen braucht, kaufe ich das Drehteam vor Ort zu, statt es durch die Republik zu fahren. Das ist billiger für dich und ehrlicher als die Behauptung, alles ginge remote.

Vom einen Film zur Videomarketing-Maschine

Der größte Gewinn ist nicht „derselbe Film, billiger". Er ist struktureller — und die meisten Unternehmen sehen ihn zuletzt.

Ein klassisches Budget von 20.000 € kauft dir einen Film. Er wird gut, er hängt drei Jahre auf der Website, und niemand weiß, ob eine andere Version besser funktioniert hätte — weil es keine andere Version gibt. Dasselbe Budget in einer hybriden Produktion kauft dir einen Hauptfilm plus Schnittfassungen für verschiedene Kanäle, mehrere Sprachversionen und eine zweistellige Zahl an Anzeigenvarianten, die man tatsächlich gegeneinander testen kann.

Genau hier verschiebt sich auch die Kompetenz, die dein Anbieter braucht. Nicht mehr „wer organisiert den Dreh", sondern „wer weiß, welche Aufhänger, welches Angebot und welche Zielgruppe als Nächstes getestet werden". Das ist eine Marketingfrage, keine Produktionsfrage — und der Grund, warum ich Videoproduktion nicht als Einzelleistung verkaufe, sondern als Teil einer Kette aus Marke, Website, Social und Produktion.

Zwei Angebote, eine Entscheidung

Stell deinen Film zusammen und du bekommst beide Kostenvoranschläge nebeneinander — Position für Position, mit denselben Stufen wie oben im Text. Nicht eine Zahl, sondern die Differenz und ihr Grund. Wenn deine Antworten echte Menschen erfordern, rechnet die rechte Spalte den Drehtag von sich aus wieder ein: Anders wäre es nicht ehrlich.

Wie eine Produktion bei mir abläuft

1. Gespräch, 30 Minuten. Was der Film leisten soll, wo er läuft, wer entscheidet. Danach sage ich dir, ob KI hier das richtige Werkzeug ist — auch wenn die Antwort nein lautet.
2. Konzept und Storyboard. Du siehst fotorealistische Vorschaubilder, bevor irgendetwas produziert wird. Freigegeben wird auf dieser Stufe, nicht am fertigen Film.
3. Produktion. Generierung, Auswahl, Schnitt. Eine Person entscheidet auf deiner Seite, Rückmeldungen kommen gebündelt — das ist der Unterschied zwischen drei Wochen und drei Monaten.
4. Feinschliff. Farbe, Ton, Grafik, vollständige Fehlersichtung. Rohdateien gehen nie raus.
5. Übergabe mit Kennzeichnung. Du bekommst alle Formate plus eine schriftliche Aufstellung, welche Teile generiert wurden — das brauchst du seit dem 2. August 2026.

Recht: was seit dem 2. August 2026 für KI-Werbung gilt

Das ist der Abschnitt, den die meisten Anbieter überspringen — und der dich am teuersten zu stehen kommt, wenn er fehlt. Vier Fragen, vier kurze Antworten.

Wann genau muss gekennzeichnet werden?

Die Verordnung knüpft an den Begriff des Deepfakes an: Inhalte, die existierenden Personen, Objekten, Orten oder Ereignissen ähneln und fälschlich für echt gehalten werden könnten. Eine Absicht zu täuschen ist ausdrücklich nicht nötig. Die Wettbewerbszentrale, die in Deutschland faktisch die zentrale Durchsetzungsinstanz im Wettbewerbsrecht ist, hat dazu im Februar 2026 einen Leitfaden veröffentlicht und legt den Begriff weit aus: Es genügt, dass körperliche Merkmale von Menschen, Tieren, Landschaften oder Dingen wiedergegeben werden — auch ohne konkrete lebende Person.

Entscheidend ist die Frage, ob das Bild fälschlich als authentisch wahrgenommen werden könnte. Aus dem Leitfaden, weil die Beispiele konkreter sind als jede Erklärung: Eine fotorealistische Frau am Strand, mit der Bademode beworben wird — kennzeichnen. Eine Comicfigur — nicht. Ein surrealer Big Ben im Pullover — nicht, weil kein vernünftiger Mensch glaubt, dass man dafür den echten Big Ben eingepackt hat. Eine zerstörte Innenstadt zur Bewerbung eines Kriegsbuchs — kennzeichnen. Virtuelle Influencer, die sich als Menschen ausgeben — kennzeichnen.

Und eine Feinheit, die deutsche Werbetreibende betrifft: Für Kennzeichnungshinweise legt die Rechtsprechung bei Influencer-Werbung seit Jahren Wert auf deutschsprachige Hinweise. Wer den deutschen Markt adressiert, sollte also nicht auf ein englisches Kürzel setzen, sondern auf eine verständliche Angabe — ein Hashtag wie #KIgeneriert kann bei social-affinen Zielgruppen genügen.

Was passiert, wenn man es nicht tut?

Zwei Wege, und der zweite ist der schnellere. Die Verordnung selbst sieht für Verstöße gegen die Transparenzpflichten Bußgelder von bis zu 15 Mio € oder 3 % des weltweiten Jahresumsatzes vor. Praktisch relevanter ist aber das deutsche Wettbewerbsrecht: Sobald eine Kennzeichnungspflicht als Marktverhaltensregel gilt, kann ein Verstoß über § 3a UWG unmittelbar abgemahnt werden — von Wettbewerbern und Verbänden, nicht vom Staat. Genau das erwarten Praktiker als Erstes.

Ehrlich dazu, weil ich keine Angst verkaufen will: Bis heute ist kein einziger Fall bekannt, in dem ein Unternehmen wegen nicht gekennzeichneter KI-Werbung abgemahnt oder mit einem Bußgeld belegt wurde. Die Pflicht ist wenige Tage alt. Die Infrastruktur steht allerdings vollständig — inklusive eines eigenen Beschwerdeformulars der Wettbewerbszentrale für KI-Themen. Das ist ein reales Risiko, kein Aktenberg von Präzedenzfällen.

Darf ich Gesicht oder Stimme eines echten Menschen nachbauen?

Nur mit ausdrücklicher Einwilligung. § 22 KunstUrhG verlangt für die Verbreitung von Bildnissen die Einwilligung der abgebildeten Person; der Schutz wirkt zehn Jahre über den Tod hinaus. Für die Stimme gibt es keine eigene Norm, sie ist über das allgemeine Persönlichkeitsrecht geschützt. Der Bundesgerichtshof hat bereits 1999 im Marlene-Dietrich-Urteil entschieden, dass die kommerziell verwertbaren Bestandteile der Persönlichkeit vererblich und gegen unerlaubte Nutzung geschützt sind — dieses Urteil ist heute die Grundlage für jede Diskussion über digital wiederbelebte Persönlichkeiten in der Werbung.

Für Sprecher und Schauspieler ist das in Deutschland inzwischen sogar tariflich geregelt: Im Februar 2025 wurde der erste deutsche Tarifvertrag zum Umgang mit KI unterzeichnet — er verlangt Einwilligung und Vergütung, bevor eine digitale Nachbildung eines Darstellers verwendet wird. Wer in einer Produktion mit synthetischen Stimmen arbeitet, sollte das kennen, statt es zu entdecken.

Wem gehört ein KI-produzierter Film?

Nach deutschem Urheberrecht sind Werke nur persönliche geistige Schöpfungen (§ 2 Abs. 2 UrhG). Reiner Maschinen-Output ohne menschlichen schöpferischen Beitrag ist damit nicht geschützt — geschützt ist, was der Mensch beiträgt: Auswahl, Anordnung, Bearbeitung, die Gesamtkomposition. Wo genau die Schwelle liegt, ist nicht abschließend geklärt. Praktische Konsequenz für dich als Auftraggeber: Lass dir vertraglich zusichern, welche Rechte du bekommst, und kläre, mit welchen Werkzeugen produziert wurde — die Nutzungsbedingungen der Anbieter unterscheiden sich erheblich. Die ausführliche Fassung dieser Frage steht in der KI-Videoproduktion.